juin 2022

La Chute d’un caïd, Budd Boetticher (1960)

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Le tueur s’est évadé, Budd Boetticher (1956)

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Decision at Sundown, Budd Boetticher (1957)

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La Chevauchée de la vengeance, Budd Boetticher (1959)

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Last Spring, François Reichenbach

Si tu aimes les histoires (sans paroles) entre hommes avec des jambes musclées à la mode James Dean avec Lewis serré et t-shirt blanc, si tu aimes les films narratifs avec un brin d’expérimentations, si tu as déjà vu trois fois les films de Kenneth Anger, la tek a ça pour toi :

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Dans les courts, y a pas de secret, on se contente des histoires simples. Parce qu’elles sont les meilleures. Assez typique des courts-métrages des années 50, surtout aux États-Unis (Reichenbach a aussi réalisé Les Marines, plus connu et tout aussi bien), mais avec un poil moins d’expérimentations (quelques surrimpressions ici, un bref retour en arrière).

Brighton Rock, John Boulting (1947)

Noir britannique qui vaut surtout pour la présence juvénile de Richard Attenborough. Vingt-cinq ans, une autorité magnétique qui le place entre James Cagney et Peter Lorre, et il faut le dire un génie d’interprétation qui est celui des plus grands. Malheureusement, l’acteur est peut-être l’équivalent de ce que l’on avait en France en Gérard Philippe : des rôles au cinéma très domestiques et une référence au théâtre pour tous ses congénères contemporains. Contrairement à ce que critique française des Cahiers du Cinéma nous a dit depuis les années cinquante, le cinéma britannique était bien vivant à l’époque : à en croire les notes et les références sur ICM, ce film très connu dans le monde (en particulier anglo-saxon évidemment) n’a probablement jamais été diffusé à la télévision en France, et encore moins au cinéma. C’est ce qui arrive quand on ne regarde des films qu’en fonction du nom du réalisateur. Ice Cold in Alex , Went the Day Well?, ou Racket subissent le même sort par exemple, mais ils sont nombreux rien que dans les films proposés dans cette rétrospective British Noirs à la Cinémathèque.

La Chasse tragique, De Santis (1947)

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Au nom de la loi, Pietro Germi (1949)

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Chronique d’un amour, Michelangelo Antonioni (1950)

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L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot, Serge Bromberg, Ruxandra Medrea (2009)

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mai 2022

Behind Locked Doors, Budd Boetticher (1948)

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Les Éternels, Jia Zhangke (2018)

J’ai cru revoir des plans et des séquences de ses précédents films, je dois être fou (les séquences dansées, celles tournées dans la région des Trois-Gorges avec notamment un plan cadré quasi indique que j’ai capturé dans mon commentaire de Still Life, mais cette fois sur un bateau avec Zhao Tao). C’est pire que Woody Allen, Jia-Jia radote, et c’est pourtant toujours aussi hypnotique.

La traversée (ici du temps) à travers différentes époques récentes de « l’éveil de la Chine », c’est une autre forme de violence sociale que le réalisateur est habitué à exposer dans ses films. La société chinoise évolue à un train d’enfer, et une majorité de Chinois restent encore sur le quai : rien n’a changé chez les petits parrains de la pègre, sinon qu’au lieu d’être redevables d’un « grand frère », ils le sont de leur smartphone. Xi Jinping is watching you.

The Man from Nowhere (Ajeossi), Lee Jeong-beom (2010)

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L’Adorable Voisine, Anthony Quine (1958)

Assez indolore, mais charmant. Le tout serait réalisé avec une autre paire d’acteurs, et ce serait bien plus insipide. Kim Novak en particulier est parfaite pour le rôle.

On sent l’inspiration peut-être pour JK Rowling : on est dans le folklore où chaque personnage représente un archétype rapidement identifiable, la violence revêt une couleur particulière, ce qui est déjà le sens de la magie, pas la magie noire qui fait peur, mais une pseudo-violence destinée à atteindre un individu sans le toucher en lui infligeant des maux passagers, souvent grotesques, voire des sorts d’envoûtement amoureux comme il est question ici… Rowling y a vite introduit dans son univers des forces du mal qui ici sont totalement absentes, mais on retrouve la même idée de la congrégation des magiciens vivants en parallèle des êtres humains ignorant tout de leurs pouvoirs, tous à peu près des personnages hauts en couleur, et on retrouve même les animaux de compagnie chargés de servir d’intermédiaires entre les magiciens et leurs sorts… Me manquent que les enfants.

Mais comme d’habitude, petite séance jeune public à la cinémathèque, et le spectacle est souvent plus dans la salle que sur l’écran. Un jeune couple de treize ou quatorze ans se place juste devant moi. Je pense d’abord à un frère et une sœur tant la ressemblance est frappante… La fille tend un flyer à son flirt : le Salo, de Pasolini. Deux gueules d’ange d’ados sages et brillants à l’école, et déjà l’esprit mal placé.

Dès que le film commence, la fille laisse tomber sa tête sur l’épaule de son ami, qui lui reste stoïque (les mecs virils ne doivent pas broncher). Les gestes sont maladroits, on croirait voir deux chatons tout juste sortis du ventre de leur mère, ça bouge dans tous les sens, vas-y que je te mette le bras là autour de ton épaule, et puis finalement non je vais avoir des fourmis au bras, ah tiens regarde c’est James Stewart, remets ta tête sur mon épaule, voilà comme ça, mince j’ai oublié de regarder mes derniers mails, pousse-toi, puis regards enamourés l’un vers l’autre, re bras on ne sait où, et ça pendant 1h30. Parce qu’avant la fin du film, la vieille dame assise à deux fauteuils de moi qui m’avait fait la réflexion au début de la séance qu’il n’y avait pas beaucoup d’enfants dans la salle (c’est presque un gag ces séances jeunesse : on se croirait dans La Fin du jour avec une moyenne d’âge de soixante ans), et assise juste derrière le bonhomme, lui demande quelque chose… Rien entendu, rien vu (il aurait fallu se pencher pour profiter du spectacle et j’avais autre chose à faire que perturber l’intimité de ces deux chanceux), mais après ça, ils se sont tenus tranquilles… Après la séance, je suis allé prendre le thé avec mon adorable voisine… On a toujours treize ans quand l’élixir est le bon. (Je déconne, j’ai un sort d’invisibilité qui marche depuis des siècles et qui me garde à l’abri des amours de tous âges.)

Vive la jeunesse parisienne qui vient se tripoter pour la première fois dans une séance pour enfants présentant un film pour adultes qui fut, il y a un demi-siècle, peut-être destiné à des mômes et avec que des vieux dans la salle. Une forme de masochisme que Pasolini aurait peut-être approuvé…

La mafia fait la loi, Damiano Damiani (1968)

La morale finale est radicale, mais le film est jusque-là terriblement ennuyeux, car composé essentiellement de scènes dialoguées : souvent des interrogatoires, quelques confrontations entre personnages opposés qui font pschitt.

Pas d’action, très peu de séquences capables de nous faire sortir du train-train habituel des séquences. Une étrange impression que ça n’avance pas : les opposants restent ou retournent dans leur « QG » et se regardent avec des jumelles : rien de pire pour créer la tension. C’est statique, mais c’est souvent aussi incompréhensible : l’enquête est basée encore une fois sur le verbe plus que sur l’action, plus sur les éléments passés du récit, plus que sur les enjeux et les prises de décision, les actions, présents.

Seul aspect relativement mieux maîtrisé que dans les films précédents que j’ai vus de Damiano Damiani : l’emploi parcimonieux de la musique.

(Les traducteurs employés par les boîtes de distribution de films ne se foulent pas trop : on chope un fichier RT de sous-titres sur le net, et on retraduit le morceau… Le problème, c’est que le travail est à moitié fait : certaines phrases, ici en espagnol, sont laissées en l’état, aucun correcteur ne passe après et les fautes sont nombreuses et affolantes, les coquilles parfois risibles, « tête de moule » pour « tête de mule »…)

Funérailles d’Etat, Sergey Loznitsa

Deux heures sans commentaires d’archives des funérailles d’un dictateur. Une fois passées les quelques dizaines de minutes à voir un peu fasciné toutes ces victimes venant pleurer la mort de leur bourreau (accessoirement l’un des pires criminels de tous les temps, fossoyeur d’une idéologie utopique et par conséquent grand usurpateur), eh bien on se dit que les quelques minutes qui suivent vont être un calvaire. C’est un peu comme se coltiner une centaine de documentaires du même genre et d’une seule traite, mais c’est vrai, honorant des gens un peu plus fréquentables, du début du cinéma, réalisés (ou plutôt produits) par les frères Lumière. Je préfère voir le bon Sergeï laisser traîner sa caméra sur des visages de voyageurs endormis.

L’Ennui et sa diversion, Damiano Damiani (1963)

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Jeux précoces, Damiano Damiani

Thriller réaliste assez mal fichu. L’idée de faire intervenir une fillette pour adopter une approche plus ludique pourrait rappeler certains films noirs (anglais notamment, ou des polars français des années 30 ou 40), mais si l’approche est intéressante, je trouve que le récit s’étale trop dans la longueur : il faut faire un choix, soit il faut mettre au centre du récit la relation entre l’assassin et la fillette, soit il faut vite s’en détourner et revenir très tôt à l’enquête. Au contraire de ça, le personnage de Pietro Germi, l’enquêteur, arrive trop sur le tard. Le revirement du comportement du meurtrier est alors bien trop antipathique pour qu’on puisse y apporter un quelconque intérêt, et les avancées vers la résolution du crime sont lentes et trop peu convaincantes. Le choix d’un acteur différent aurait peut-être aussi changé la donne.

Nous sommes tous en liberté provisoire, Damiano Damiani

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Les Femmes des autres, Damiano Damiani (1963)

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Oncle Boonmee, Apichatpong Weerasethakul (2010)

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Rocky II, Sylvester Stallone (1979)

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avril 2022