De la profondeur de champ, de l’hystérie, des surimpressions et des décors naturels. Abel Gance vu par Andrzej Zulawski.

« Je laisse la demi-mesure aux géomètres », nous dit Reinert (façon Artaud). Eh ben, je propose que l’on appelle ça « l’expressionnisme allemand » (à la place de l’autre).

C’est un gros poil prétentieux (beaucoup à la fin), mais il y a quelque chose de naïf et de profondément créatif qui m’empêche de saquer ce machin tout boursouflé. Je dois avouer que sa rigueur et son sens esthétique l’emporte sur ses défauts. « Je me retire dans un de mes châteaux… » C’est vrai quoi, pourquoi se contenter d’un seul ?

Je ne sais pas ce que possédaient en plus certaines pellicules du muet et que l’on ne retrouvera plus par la suite. Si Reinert soigne chaque plan en superposant un premier plan à un second, l’effet quasiment de relief n’en est que plus accentué par la pellicule. Pas un plan sans addition d’un premier et d’un second plan. Appelons ça « composition quantique ». Surimpressions et superpositions des plans… (Et dans des décors naturels s’il vous plaît. Ça change du carton-pâte qui sortira bientôt des cartons en Allemagne.)

La direction d’acteurs est à revoir en revanche, Robert. Comme ton histoire trop asservie à un angle pesant : il manque de nuances. Tu me reverras ça. La pantomime expressionnisme, le lyrisme avec les bras qui font des ronds dans l’air et le regard au loin, c’est un art, une histoire de professionnels. L’outrance et les excès, oui. Mais de la justesse, Robert. Ne te contente pas d’une profondeur de champ visuelle. Un sujet gagne toujours aussi à un peu de relief.

Reinert avait scénarisé le génial Homunculus.