Dogville, Lars von Trier (2003)

Le Cercle de craie citadin

DogvilleDogville Année : 2003

Réalisation :

Lars von Trier

9/10  IMDb

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Top films scandinaves

Listes sur IMDb :

Limguela top films

MyMovies: A-C+

Huis clos – behind locked doors (or almost)

Regardé en traînant les pieds (trois heures de film, Lars von Tear…). Pas convaincu par ce principe de théâtre filmé. Et puis, après, quand l’histoire se met en place, on a plus le choix, et c’est très intense ! Une véritable tragédie grecque ce truc, qui fait pas mal réfléchir et qui là encore laisse peu de place au doute : l’humanité, c’est que de la merde, pas d’espoir permis. Brr…

Curieux, en y repensant, le film me fait penser à l’Énigme du lac noir. Il y a un rapport ou bien ?


Shortbus, John Cameron Mitchell (2006)

Du cul, du cul et encore du cul.

Shortbusshortbus-john-cameron-mitchell-2006Année : 2006

 

Réalisation :

John Cameron Mitchell

5/10  lien imdb
 

Vu le : 21 octobre 2007

C’est parfois intéressant, mais il y a trop de personnages (non non, ce n’est pas une manière de dire qu’il y a des partouzes). J’aurais préféré que le récit se concentre sur un seul personnage et non un film à la sauce Shortcut (d’où le titre du film d’ailleurs…). C’est une méthode bien connue de distanciation, faire intello, mais il y a plus de chance qu’on s’attache à des personnages et pas à d’autres.

J’ai apprécié le personnage de la sexologue qui n’a jamais joui, ou de la pute au grand cœur (comme quoi il y a la règle et la vérité d’un film…). En revanche, toutes les histoires de gays, ce n’est pas vraiment ma tasse de thé — et pour le coup, il faut être capable d’encaisser les scènes de cul comme des scènes d’horreur.


Scoop, Woody Allen (2006)

ScoopScoopAnnée : 2006

 

Réalisation :

Woody Allen

7/10  lien imdb
MyMovies: A-C+

Vu le : 21 octobre 2007

Largement préféré celui-ci au précédent tourné à Londres… Et je vais finir par m’habituer à la Scarlett aux grosses lèvres et aux gros seins qui paraît ici beaucoup moins maniérée que d’habitude (remarque je l’aime bien dans les adaptations de comics). Je reste persuadé qu’elle n’est pas faite pour jouer des répliques rapides dans le ton des comédies de Allen. Elle n’a pas non plus la gravité nécessaire pour certaines scènes. Bref, elle est superficielle cette fille, loin de la folie douce, la maladresse charmante et la volubilité de Keaton ou de Farrow… (Enfin, à quoi bon comparer ?…)

En revanche, Hugh Jackman est parfait : Woody a merveilleusement exploité le côté « derrière chaque Britannique de la haute société se cache un Wolverine ».

Il aurait pu en revanche se passer de nous mettre encore et encore une Smart… Cette fascination des Ricains pour cette bagnole ça m’exaspère…


Boulevard de la mort, Quentin Tarantino (2007)

Boulevard de la mort

Death Proofboulevard-de-la-mort-quentin-tarantino-2007Année : 2007

Réalisation :

Quentin Tarantino

7/10  lien imdb
Listes :

MyMovies: A-C+

Vu le : 24 octobre 2017

Terriblement puéril ─ et… génial. Je n’ai pas aimé la première demi-heure. C’est du Tarantino qui fait du Tarantino, mais c’est du mauvais Tarantino. Après le « meurtre », avec cette construction en miroir déformé, on s’attache plus aux personnages des « nouvelles filles », on retrouve le Tarantino inspiré qu’on aime avec des dialogues complètement hors du temps, décalés (cette séquence entre le policier et son fils, la caricature du flic texan, cette cool attitude !). Et puis arrive la longue séquence de fin, immorale, puérile, totalement a-dramatique… comme Point limite zéro, le film dont celui-ci se réfère sans cesse.

Ça ne vaut pas ces premiers films (à cause de tout le début surtout), mais ça fait plaisir de voir ce genre d’OFNI. Un peu expérimental, sans aucune prétention sinon celle de s’éclater la gueule et de la jouer cool et de la musique sortie d’on ne sait où…

(J’aimerais bien savoir ce qu’il arrive à la “cheerleader” ─ ça sera peut-être le sujet d’un épisode de Heroes…)


Le vent se lève, Ken Loach (2006)

The Wind That Shakes the BarleyThe Wind That Shakes the BarleyAnnée : 2006

Note : 5

IMDb iCM
Vu le : 21 octobre 2007

 

Réalisation :

 

Ken Loach

Avec :

Cillian Murphy
Padraic Delaney
Liam Cunningham

Je ne suis pas fan des derniers films de Ken Loach… J’ai tellement aimé les premiers, comme Poor Cow, Kes ou Family Life, que j’ai du mal avec ces films d’époque ou trop ouvertement politiques. Pour moi, Loach, c’est le cinéma de la laboritude. J’ai exactement la même impression que pour Land and Freedom. Le même film ou presque, seuls l’époque et le lieu changent. Loach est un cinéaste descriptif et de la distanciation. On était ému dans ses films naturalistes parce qu’il n’en rajoutait pas dans le mélo, il évitait l’explicatif et le ton sur ton. Or là pour des grandes fresques politiques, ça manque au contraire d’ampleur, et c’est normal, Ken Loach n’est pas David Lean. Avec des histoires comme celle-ci, quand on développe plusieurs aspects d’un personnage dont l’histoire d’amour au milieu de la guerre civile, on est obligé d’en faire plus que nécessaire. Résultat des courses, c’est un peu trop carré, trop froid, on ne s’identifie pas assez aux personnages (l’acteur d’ailleurs est antipathique). Loach reste dans son style mais avec des scénarios comme ça, ça ne marche pas tout à fait.

Je préférerais qu’il revienne à plus de simplicité, plus près du quotidien, plus près des hommes (et des femmes en particulier). Reviens Kenny, tu as les mêmes à la maison.


Dreamgirls, Bill Condon (2006)

 

DreamgirlsDreamgirls, Bill Condon (2006)Année : 2006

6/10

Vu le : 14 octobre 2007

IMDb iCM

Réalisation :

 

Bill Condon

Avec :

Beyoncé Knowles
Jamie Foxx
Eddie Murphy
Danny Glover

Je crois que c’est adapté d’une comédie musicale. Ce qui explique l’extrême superficialité de l’histoire… On ne fait que survoler les choses, les scènes sont trop rapides pour qu’on puisse décrire des situations réellement dramatiques. Ça devient juste un catalogue du comment on devient une star. Un thème très ricain et souvent traité avec plus de talent (New York, New York de Martin Scorsese par exemple ou What about Eve de Mankiewicz, A Star is Born…). Ça n’en reste pas moins un film qu’on regarde avec un plaisir (léger).

Enfin, pour la musique surtout (Motown style, oh yeah baby !) et pour les acteurs.

Beyoncé que je n’avais pas reconnu au début parce qu’elle n’avait pas ses faux cils, voire les cils pas maquillés du tout (et elle est encore plus belle comme ça !), au début du film elle est vraiment géniale (elle doit jouer son personnage à 15 ans, et elle est tout à fait crédible, toujours à s’émerveiller pour tout et n’importe quoi), et on ne rigole pas quand j’associe dans la même phrase les mots Beyoncé et génie.

Pour Eddy Murphy, pas forcément toujours à l’aise dans ce rôle entre Little Richard et James Brown (il est en tout cas tout à fait crédible dans les scènes dramatiques ─ et il n’a pratiquement que ça).

Pour Jamie Foxx, toujours aussi… différent (là il trouve un rôle de salaud qui lui convient très bien parce qu’il a beau être incroyable dans la composition de Ray, il n’a aucun charme et si ça peut passer pour les rôles antipathiques, ça passe moyen pour des rôles comme Ray).

C’est inspiré de la « vie » des Supremes » et de Diana Ross. C’est marrant de voir des séquences avec les Jackson Five qui deviennent la Campbell Connexion…


Jugez-moi coupable, Sidney Lumet (2006)

Find Me Guiltyfind-me-guilty-sidney-lumet-2006Année : 2006

Réalisation :

Sidney Lumet

5/10  lien imdb

Vu le : 13 octobre 2017

Là je ne vois pas trop où veut en venir Lumet… Il prend le parti d’adopter totalement le point de vue des “accusés”… Enfin, en fait on a l’impression qu’il ne prend même pas parti : il ne sait tout juste pas ce qu’il fait. Ce qui semble l’intéresser, c’est l’histoire vraie de ce type qui s’est défendu seul, c’est extra-ordinaire, mais après il faut adopter un angle, un point de vue, et là il nous sert ça comme ça avec un œil mou. Résultat, les salauds s’en sortent bien, ils sont heureux… et alors, à quoi bon ?

Le public ne s’y est pas trompé…, le film a été un gros flop. L’acteur a eu son rôle en marge, le réalisateur a pu se payer un dernier film (alors que ça fait déjà un moment qu’il est à l’ouest le bonhomme)… La pauvre production qui a fourré son fric là-dedans…

Get Shorty, Barry Sonnenfeld (1995)

Get ShortyGet_shortyAnnée : 1995

Réalisation :

Barry Sonnenfeld

7/10  lien imdb
Listes :MyMovies: A-C+

Vu le : 28 septembre 2000

Deuxième fois : 26 septembre 2007

Directement inspiré du style de Tarantino (ou le contraire). Du sur-mesure pour John Travolta et un film qui est une sorte de Boulevard du Crépuscule moderne (ou « en couleur »). Comme chez Tarantino, le scénario emprunte des voies étranges pour se sortir d’une impasse et au lieu de faire comme le plus souvent « genre-je-vais-brouiller-les-pistes-pour-qu’on-ne-s’aperçoive-pas-du-truc », au contraire, toute scène, tout personnage ajouté d’abord dans l’unique nécessité du scénario est alors développé comme s’il s’agissait de personnage important ou d’une scène importante. C’est ça en partie la force du ton des scénarios de Tarantino, à mon avis : ne pas avoir honte d’être cinéphile, ne pas se soucier des vraisemblances, c’est du cinéma, alors le but est que tout paraisse beau, propre, parfaitement écrit ; qu’importe la scène finalement, il faut trouver par les mots et par les personnages un intérêt à chaque seconde qui passe, à chaque situation.

Sans doute le meilleur rôle de Travolta tout de suite après celui de Pulp Fiction (pas loin d’être le même). Tout comme Samuel L Jackson, il peut remercier d’être tombé sur Tarantino pour l’avoir sorti de son trou et lui avoir trouvé un personnage décalé (qui demeurent toujours les meilleurs rôles à jouer pour ces acteurs virils).

Le film ne se prend pas au sérieux et c’est bien le principal.


Pusher, Nicolas Winding Refn (1996)

Pusherpusher-nicolas-winding-refn-1996Année : 1996

 

Réalisation :

Nicolas Winding Refn

5/10  lien imdb
 

Vu le : 23 septembre 2007

Il faut s’habituer au début un peu raté où la référence à Scorsese est un peu trop appuyée.

Ça devient intéressant en fait quand le personnage principal se retrouve tout seul avec ses emmerdes : c’est l’histoire d’un type… qui est dealer, et comme dealer, ce n’est pas bien et que c’est dangereux, bah, il va avoir plein d’ennuis qui se succèdent en peu de temps.

Finalement, le réalisateur a voulu copier les Affranchis, mais il finit par faire une sorte de remake d’After Hours (du même Scorsese). Même principe : une fois qu’on est recentré sur le personnage principal, on est collé à lui ; et là, malgré le fait qu’au départ, c’est une enflure, on se prend d’amitié pour lui.

Ah là là, le cinéma, la littérature (De sang froid, de Capote notamment), tout ça en fait n’est bon qu’à nous faire comprendre que tous ces pseudos salauds, ces truands, ces monstres, ne sont rien d’autre que des êtres humains… OK. Sauf que c’est nul.


Pusher, Nicolas Winding Refn 1996 Balboa Entertainment

Pusher, Nicolas Winding Refn 1996 | Balboa Entertainment


La Cité interdite, Zhang Yimou (2006)

La Cité interdite

Man cheng jin dai huang jin jia La Cité interdite, Zhang Yimou (2006)Année : 2006

5/10 IMDb iCM

Vu le : 23 septembre 2007

Réalisation :

Zhang Yimou


Avec :

Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou

Beuark… Le plus mauvais Yimou ?! C’est pourtant avec Gong Li et Show Yun Fat…, on aurait pu espérer mieux…

Seule la fin est « un peu » plus intéressante. Les trois quarts du film sont avant tout décoratifs (eh oui, c’est beau) : des suites de scènes dans les chambres luxueuses du palais… terriblement statiques et sans intérêt. Autant de personnages (quatre ou cinq) que dans une tragédie classique. Ça ressemble à ces poissons qui n’existent et qui ne vivent que dans des petites étendues d’eau, à deux ou trois cents individus, et qui survient à la gloire de la consanguinité.

À l’instar d’Œdipe, on a droit au dénouement de la filiation et de la révélation d’un inceste. Ça prend un tour un peu même shakespearien, gore, quand tout le monde dans cette petite famille impériale complote contre tout le monde et que finalement tout se termine dans une gigantesque tuerie sanglante. On tend plus du côté de Titus Andronicus que d’Hamlet, mais ça réveille tout de même. On passe des scènes de chambres aux scènes de baston entre chevaliers d’or et chevaliers… d’aluminium. Une sorte de remake de la grande bataille du Seigneur des Anneaux, avec d’un côté une armée d’abeilles tueuses et de l’autre des mouches tsé-tsé prêtent à tout pour sauver… leur roi. La démesure la plus totale (et sans second degré… — au secours John Woo, où es-tu ?).

Autrefois donc, dans la cité interdite, quand on se chamaillait, ça se terminait avec des milliers de chevaliers en armure sur la place des duels. Avec notre minable bataille d’Azincourt, on peut vite aller nous rhabiller…