Tristan + Iseult, Kevin Reynolds (2006)

22 avril 200728 Mai 2025limguela

Mon cop1 va clack-er

Tristan + Isolde Année : 2006

6/ 10

IMDb iCM

Réalisation :

Kevin Reynolds

Avec :

James Franco

Sophia Myles

Rufus Sewell

(Encore un titre pour nous rappeler le kitchissime Roméo + Juliette).

Pour ce que c’est, là aussi ce n’est pas trop mal. Un film sans grande ambition (en même temps, ce n’est pas avec ce mythe qu’on va casser la baraque) et à voir comme un film de Kevin Reynolds, c’est-à-dire comme un vieux machin. D’habitude tout juste apte à réaliser des grandes productions en aquaplaning (casse-gueule) avec son ami Kevin, il veut se racheter une conduite en faisant simple et c’est tout à fait ce qu’il fallait pour cette histoire moyenâgeuse. Ça reste un petit film et c’est mieux comme ça.

En plus, c’est bien parce qu’on en apprend un peu plus sur ce mythe archi connu mais dont j’avoue je ne connaissais pas vraiment l’histoire (il me semble avoir une vieille adaptation française, mais je sais plus ce que c’est ni si c’est vraiment ça).

James Franco en revanche… je suis loin d’être convaincu. Il était moyen en fiston triste ou en colère dans Spiderman : là c’est tout pareil, on a du mal à y croire… Ah, les jeunes premiers, c’est pas ce qu’il y a de plus facile à jouer…

Mais en dehors de ça, c’est très agréable à suivre, et puis là encore, non, non, pas une bombe, ni un canon, ce n’est pas le genre à vous taper dans l’œil avec de la poussière effervescente, mais celle qui joue Yseult est vraiment très bien. Pas la plus belle femme du monde mais beaucoup de charme, de douceur… la femme rêvée quoi, pas du genre à sortir ses lolos à n’importe quel naufragé sur la plage (quoique… elle le connaît à peine qu’elle se frotte à lui toute nue ! — désolé, je déflore encore le canevas du film… — je la rhabille tout de suite…).

La Marque du tueur, Seijun Suzuki (1967)

22 avril 200728 Mai 2025limguela

Tirez sur le bassiste

Koroshi no rakuin La Marque du tueur, Seijun Suzuki (1967) Année : 1967

Réalisation :

Seijun Suzuki

7/10

Les Indispensables du cinéma 1967

Vu le : 22 avril 2007

C’est dingue le nombre de films asiatiques qui passait à l’époque à la trappe en Europe ! Il n’y avait guère que Kuro, Mizo et Kobayashi qu’on connaissait (Ozu il me semble qu’on ne l’a découvert que dans les années 80′). Ils faisaient quoi dans les festivals, les distributeurs ? (remarque, il a peut-être fait le tour d’Europe, j’avoue ne pas avoir recherché). Il y a en plus une parenté très forte avec la Nouvelle Vague française : entre Godard et Melville, avec également un montage rapide à la mode dans le cinéma italien dans ces années-là.

L’histoire est un peu sans intérêt (les vicissitudes d’un tueur dans la mafia qui rate un coup et qui devient à son tour la cible…). Elle est même parfois un peu compliquée à suivre. C’est vraiment la mise en scène qui prime, dans la pure tradition de la Nouvelle Vague ou des “errances” qu’on trouve beaucoup dans le cinéma italien des 60′. C’est daté, parfois un peu obscure, mais si on aime ce genre de ciné ça vaut vraiment le coup de le voir.

J’ai vu peu de films de Suzuki pour l’instant. Élégie ne m’avait pas franchement convaincu (très excessif, dans le même genre et à la même époque, je préfère et de loin, les films d’Imamura), tandis que j’adore la Jeunesse de la bête. Il faudra encore quelques films pour me faire une idée.*

*La Vie d’un tatoué^[1] est très bien.

La Marque du tueur, Seijun Suzuki 1967 Koroshi no rakuin | Nikkatsu

La Source, Ingmar Bergman (1960)

19 avril 200728 Mai 2025limguela

La Source

Jungfrukällan
Année : 1960

Réalisation :

Ingmar Bergman

Avec :

Max von Sydow
Birgitta Valberg
Gunnel Lindblom

10/10

IMDb

— TOP FILMS —

Top films scandinaves

Listes IMDb :

✓Limguela top films

✓MyMovies: A-C+

Une trame simple mais véritablement coup de poing. Sur un sujet très dur (le viol sur « boucle d’or » donc ce qu’il y a de plus méprisable, et ensuite « l’auto-justice »). Brrrr ! Un Chien(s) de paille à la sauce Bergman, et un petit côté Kurosawa aussi, surtout dans l’esthétique, la manière de filmer et de montrer les personnages, avec beaucoup de retenue, de distance… Et cette esthétique, d’une caméra avec une grande profondeur de champ (qui ne met pas en valeur des détails, mais regarde sans juger) et ces bois très clairs qui font penser aux bois de Rashomon.

Un été 42, Robert Mulligan (1971)

29 mars 200728 Mai 2025limguela

À nous la petite anglaise

Summer of 42 Un été 42, Robert Mulligan (1971) Année : 1971

Réalisation :

Robert Mulligan

9/10

Listes IMDb :

✓Limguela top films

✓L’obscurité de Lim

✓MyMovies: A-C+

Vu le : 29 mars 2007

Pendant une heure le film est faussement nostalgique. La ritournelle de Michel Legrand est usée à fond et Mulligan se sert du premier degré pour mieux rire de la stupidité des ados qui chassent les filles sur la plage. Puis comme dans Du silence et des ombres, un autre film commence dans la dernière demi-heure.

Cette fois Mulligan n’utilise plus la musique de Legrand. Plus besoin, il se souvient (façon de parler) ce que disait Guitry à propos de la musique de Mozart : « Ce qu’il y a de merveilleux dans la musique de Mozart, c’est que le silence qui suit est encore du Mozart. » Legrand n’est pas Mozart, mais il faut avouer qu’on en a bouffé pendant tout le film de cette ritournelle, et quand elle s’arrête, on a encore les oreilles qui chantent. Pendant toute une longue séquence muette (et sans musique donc), qui dure plus de dix minutes, l’émotion est là jusqu’à la fin comme un silence pesant et chantant. Pas besoin de parler, pas besoin de musique : c’est beau, tendre, émouvant, simple et triste.

Et la fin marche, bien sûr, parce que tout ce qui précède tend parfaitement vers ce final. Drôle et touchant, du Mulligan quoi.

Un été 42, Robert Mulligan 1971 | Warner Bros.

Combien tu m’aimes, Bertrand Blier (2005)

27 mars 200728 Mai 2025limguela

Combien tu m’aimesAnnée : 2005

Réalisation :

Bertrand Blier

5/10

Vu en mars 2007

Ça fait déjà plus de 10 ans que Blier n’est plus Blier. Manque de folie, manque d’énergie. On dirait du Kaurismaki et ça finit par ressembler à du Deville. Légèrement décalé mais très sage, “bourgeois”. Autrefois dans les Blier, les personnages habitaient dans des banlieues miteuses, on errait tel des gamins dans les rues ou dans des bars pour trouver quelle connerie faire. On voyageait sans billet sans savoir où on allait mais on y allait et on vivait à fond l’instant présent. Aujourd’hui les personnages de Blier donnent des rendez-vous et habitent dans de riches appartements parisiens et, pire que tout, ils sont devenus polis. Où sont passées la gueule et la gouaille de Blier père, Dewaere, Depardieu, Serrault ? Il y a vraiment un problème de casting dans ce film : Campan il est franchement mauvais (c’est Bourdon le bon acteur des Inconnus) et ne convient pas au rôle tout comme la Bellucci qui est trop douce, trop lisse, trop polie, pour Blier. Il faut des acteurs français qui ont l’expérience des textes écrits, qui ont la culture des différents types de jeu, tons, styles, car celui de Blier est particulier, décalé, un peu théâtral et le piège est de vouloir le jouer trop réaliste ou trop mou, trop lent. Voir Sara Forestier qui est une très bonne actrice quand elle joue sur la spontanéité et le naturel, dans ce type de film, elle est totalement perdue et joue comme une cloche.

J’imagine que c’est aussi Blier qui cherche à faire autre chose, il voudrait sans doute un ton plus poétique, contemplatif, mais faire beau, ce n’est pas son truc, ça ne marche pas, on n’y croit pas, en tout cas il n’y a rien qui se passe. Son truc à lui, c’est la beauté du langage bien dit, vite dit, de l’action, vite faite, mal faite… — Pas loin d’Audiard, avec une touche d’absurde. Tous ses personnages étaient des cons ou des imbéciles, des voleurs, des petites frappes, mais toujours des « bons salauds », et tout cela les rendait attachants. Ici ses personnages (en tout cas le principal) sont des types ordinaires.

Buffet Froid et les Valseuses sont bien loin.

Blood Diamond, Edward Zwick (2006)

22 mars 200728 Mai 2025

Jennifer sur le gâteau

Blood Diamond blood-diamond-edward-zwick-2006 Année : 2006

Réalisation :

Edward Zwick

5/10

Vu le : 20 mars 2007

Dans le genre « c’est beau, c’est pauvre l’Afrique, mais les Occidentaux y foutent la merde et n’y arrangent rien »…

Le personnage que joue Jennifer Connelly est de trop : l’histoire d’amour avec Leonardo édulcore à la fin le film qui aurait plus gagné en unité d’action. Rester sur la quête du diamant, la fuite — ou en tout cas mieux intégrer le rôle de la journaliste dans l’histoire. Si c’est un personnage principal elle doit rester avec eux jusqu’à la fin et son personnage doit suivre une vraie évolution ; s’il est secondaire, il faut lui donner un peu moins d’importance et surtout ne pas la faire réapparaître dans une scène ridicule où DiCaprio, à l’agonie, l’appelle avec son cellulaire : lui dans la brousse, elle à une terrasse d’un café en Europe… — Ridicule.

La Vie des autres, Florian Henckel von Donnersmarck (2006)

20 mars 200717 septembre 2025limguela

Das Leben der Anderen La Vie des autres (2006), Florian Henckel von Donnersmarck Année : 2006

Vu le : 20 mars 2007

Réalisation :

Florian Henckel von Donnersmarck

9/10

— TOP FILMS —

Top films allemands

Listes sur IMDb :

✓Limguela top films

✓MyMovies: A-C+

Excellent (Oscar du meilleur film étranger). Jusqu’aux dernières séquences, le film est sérieux, appliqué (austère, diraient certains), et puis les multiples épilogues apportent chaque fois quelque chose de nouveau et de très émouvant. Pourtant le style reste toujours très dépouillé ; il en ressort quelque chose de digne qui émeut silencieusement.

Ça fait plaisir de voir de bons films allemands contemporains. Goodbye Lenine était plus un film gadget basé sur une bonne idée de départ parce qu’après la mise en scène ne laissait pas présager le meilleur. Il y avait du bon dans Cours Lola, — film techno qui donne mal à la tête. Il y a tellement de bons metteurs en scène ailleurs en Europe (hormis en Italie où c’est un peu le désert aussi) qu’on peut espérer qu’un nouveau Fassbinder apparaisse, ou du moins, que les meilleurs n’aillent pas pervertir leur talent aux USA.

Adieu Cuba, Andy García (2005)

1 mars 200728 Mai 2025limguela

Lost City Adieu Cuba (2006), Andy García The Lost City Année : 2005

Réalisation :

Andy García

5/10

Vu en mars 2007

En tout point raté. Quand pendant tout le film on se creuse la tête à comprendre ce qu’on regarde, il y a comme un hic. Ça parle bien de la période où l’île est passée aux mains des castristes mais aucun angle ne ressort véritablement derrière le contexte historique. Le film adopte le point de vue de ce patron de music-hall, seulement il n’a l’air de s’intéresser qu’à ses spectacles quand dehors gronde la révolution. L’angle aurait pu être là, l’obstination d’un manager à préserver ses spectacles en dépit de la crise, mais Andy Garcia met tellement peu d’entrain à ce qu’il fait qu’on peine à suivre ses non-aventures. C’est qu’il est impassible le Andy. Comme dans tous ses rôles d’ailleurs. Cette fois ça ne prend pas, il y a une grosse impression de vide quand on regarde sa trogne gominée et comme cette impassibilité transparaît jusque dans sa mise en scène, multipliant les scènes inutilement lentes, le film ne décolle jamais.

La présence de Bill Murray représente le seul intérêt du film. Sorte de confident fantôme. À l’image du film, on se demande à quoi sert son personnage sinon à faire le Murray dans son coin et à nous égayer un peu l’existence…

The Machinist, Brad Anderson (2004)

27 février 200728 Mai 2025limguela

21 grammes

The Machinist the-machinist-brad-anderson-2004 Année : 2004

Réalisation :

Brad Anderson

5/10

Vu en 2007

Christian Bale fait peur en “gros” maigrichon (50 kg !!!).

La parano, la culpabilité… Un tout petit film, très intéressant. Un peu glauque aussi. D’ailleurs, il y a un filtre gris-vert…, mais mon Dieu qu’il est maigre…

En dehors de la « maigreur de l’automobiliste au moment de se sentir coupable », Bale est certes particulièrement impressionnant. Je n’aime vraiment pas l’acteur. Déjà dans L’Empire du soleil de Spielberg, à 12 ans il paraissait toujours arrogant ; dans Equilibrium, American Psycho et même Batman Begins, c’était toujours le même personnage froid, pervers… Plus de nuances ici. On voit que c’est un bon acteur dans les scènes où il est seul (et pas torse nu, maigre à gagner l’oscar du régime Dukan), il a une manière d’oublier la caméra, d’avoir un jeu spontané qui est vraiment impressionnant.

Après, je ne parle pas anglais assez bien pour juger du reste de la performance, mais de toute façon je l’ai vu en français, vu que l’autre version était en espagnol (bah…, c’est un film espagnol, et dans ce cas c’est comme les films de Leone, les vraies versions originales, ça n’existe pas, même s’il n’y a pas tant que ça d’acteurs espingouins dans le film).

Reste qu’aujourd’hui le film me laisse un mauvais souvenir… trop glauque quoi.

Le Grand Couteau, Robert Aldrich (1955)

27 septembre 200628 Mai 2025limguela

Le Grand Couteau

The Big Knife
Année : 1955

Réalisation :

Robert Aldrich

Avec :

Jack Palance
Ida Lupino
Rod Steiger

9/10

IMDb iCM

— TOP FILMS —

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✓L’obscurité de Lim

✓MyMovies: A-C+

✓Huis clos – behind locked doors (or almost)

✓Noir, noir, noir…

Huis clos (adapté d’une pièce de théâtre) où un acteur en fin de cycle est pris entre sa femme, son agent et les studios… Lui veut arrêter parce qu’il est mal dans sa peau, alcoolique ; les autres veulent le forcer à reprendre du service sans se soucier de sa santé… Avec Jack Palance (Aldrich avait aussi déjà tourné avec lui pour Attaque !). Et ce Palance n’a jamais été aussi bon que quand il jouait des rôles de grands tendres. Un mec de deux mètres, sensible comme un gamin, c’est bô. (Voilà un film qu’il faudrait revoir…)