Au programme :

Le Parrain bouscule les habitudes de distribution des films aux États-Unis. Le film enterre définitivement l’ère du code Hays en mettant à l’honneur, comme au début du muet, les gangsters à l’écran. Il installe durablement Francis Ford Coppola et Al Pacino dans le paysage cinématographique américain. Bob Fosse réalise son deuxième film en adaptant la comédie musicale Cabaret. De retour à Hollywood, le réalisateur britannique John Boorman met en scène Jon Voight et Burt Reynolds dans son plus grand succès : Délivrance. Peter Bogdanovich réunit Barbra Streisand et Ryan O’Neal dans une comédie, What’s Up, Doc? Deux ans après Cinq Pièces faciles, Bob Rafelson filme cette fois la côte est dans The King of Marvin Gardens. En marge des réseaux de distribution classiques, certaines productions autrefois impossibles arrivent à se faire une place : John Waters défie les normes et le bon goût avec Pink Flamingos, premier volet de sa Trash Trilogy. Librement inspirée de La Source, Wes Craven réalise un premier film reconnu plus tard comme le premier rape and revenge film : La Dernière Maison sur la gauche. Ralph Bakshi réalise un film d’animation destiné à un public averti : Fritz the Cat. Toujours à l’écart de Hollywood, mais plus destinés à un large public, les films de Woody Allen rencontrent un grand succès avec Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe… sans jamais oser le demander et Tombe les filles et tais-toi dans lequel l’acteur rend hommage aux films classiques tournés à Hollywood. Après le succès d’Un nouveau départ, Elaine May réalise une nouvelle comédie, Le Brise-Cœur. Lancée en 1970 par Airport, la vague des films catastrophe se poursuit : réunissant un casting imposant, L’Aventure du Poséidon est un immense succès (le film est mis en musique par un compositeur fraîchement honoré aux Oscars pour Un violon sur le toit : John Williams). Six ans après Propriété interdite, Sydney Pollack et Robert Redford se retrouvent sur un western, Jeremiah Johnson. On retrouve l’acteur cette fois devant la caméra de Michael Ritchie dans un film explorant les dessous de la politique : Votez Mc Kay. La nouvelle génération aime décidément passer par le western pour s’exprimer : le scénariste Robert Benton passe à la réalisation avec Bad Company. Douglas Trumbull, superviseur d’effets spéciaux reconnu pour 2001, l’Odyssée de l’espace, réalise son premier film de science-fiction : Silent Running. Autre film de science-fiction : Abattoir 5, de George Roy Hill. John Huston tourne Fat City et Juge et hors-la-loi. Billy Wilder retrouve Jack Lemmon dans Avanti ! Après le western, Robert Altman s’essaie à l’horreur dans Images. Avec Cabaret, la comédie musicale fait de la résistance : 1776 fait de même. La vogue des films de blaxploitation après Sweet Sweetback’s Baadassssss Song et Shaft sortis tous deux en 1971 se confirme avec Super Fly de Gordon Parks Jr. et Meurtres dans la 110ᵉ Rue. Prenant le contre-pied des productions de blaxploitation à petit budget, Martin Ritt met en scène un film “sérieux” avec une distribution composée d’acteurs noirs : Sounder. La fin du old Hollywood n’est pas seulement entérinée avec la remise à l’honneur des mafieux au cinéma, c’est tout le réseau de distribution qui achève sa transformation quand sort dans les salles à New York le film pornographique Deep Throat.

En Union soviétique, Andreï Tarkovski propose sa vision de la science-fiction avec Solaris. Le studio Soyuzmultfilm propose sa version de Winnie l’ourson avec un nouveau volet des aventures de « Vinni-Pukh » : Winnie-Pooh et une journée de soucis. Dans une sorte de Délivrance soviétique, Stanislav Rostotskiy jette une poignée de soldates dans une chasse à l’homme sylvestre contre des troupes nazies : La 359ᵉ Section. En Géorgie, Otar Iosseliani réalise Il était une fois un merle chanteur.

En France, Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière se retrouvent avec une fable surréaliste récompensée aux Oscars : Le Charme discret de la bourgeoisie. Bernardo Bertolucci fait scandale avec Le Dernier Tango à Paris. Éric Rohmer fait L’Amour, l’après-midi. Costa-Gavras met en scène pour la troisième fois Yves Montand dans un thriller, cette fois dans État de siège. On retrouve Yves Montand en patron séquestré dans un film de Jean-Luc Godard et de Jean-Pierre Gorin : Tout va bien. Autre thriller, Un flic, constitue le dernier film de Jean-Pierre Melville (avec avec Alain Delon). Quatre ans après L’Enfance nue et une série remarquée pour l’ORTF, Maurice Pialat revient avec un second film, cette fois avec des acteurs professionnels en vedettes : Nous ne vieillirons pas ensemble.

En Grande-Bretagne, le vétéran Joseph L. Mankiewicz se voit proposer la réalisation d’une pièce à succès : Le Limier oppose à l’écran Laurence Olivier et Michael Caine. Autre vétéran, Alfred Hitchcock propose Frenzy. Peter O’Toole se prend pour Jésus dans Dieu et mon droit. Bill Douglas entame sa trilogie biographique avec My Childhood.

Au Japon, l’ère de l’exploitation est ouverte. Shintaro Katsu, après avoir incarné Zatoichi dans la décennie précédente, interprète le rôle-titre de Baby Cart dont les trois premiers volets sortis en 1972 sont réalisés par Kenji Misumi. La Toei produit La Femme scorpion. Malgré la morosité ambiante, Kinji Fukasaku parvient à produire et réaliser un film antimilitariste construit comme une enquête : Sous les drapeaux, l’enfer.

En Allemagne de l’Ouest, Werner Herzog et Klaus Kinski collabore pour la première fois dans un film épique et halluciné tourné en Amérique du Sud : Aguirre, la colère de Dieu. Après déjà une quinzaine de film, Rainer Werner Fassbinder réalise un de ses chefs-d’œuvre : Les Larmes amères de Petra von Kant (ainsi que Le Marchand des quatre saisons).

En Italien, Federico Fellini honore sa ville de cœur dans Fellini Roma. Après Le Décaméron, Pier Paolo Pasolini adapte le second paragraphe de sa Trilogie de la vie : Les Contes de Canterbury. Comme au Japon, la production se tourne toujours plus vers le cinéma de genre : Lucio Fulci réalise cette fois un giallo, La Longue Nuit de l’exorcisme. Parmi les autres giallo, citons le film au titre-fleuve Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé, réalisé par Sergio Martino. Autre genre exploité qui se fait le reflet de la violence de ces années de plomb en Italie, le poliziottesco : Fernando Di Leo réalise le premier volet de sa Trilogie du milieu, Milan calibre 9. Francesco Rosi poursuit son association avec Gian Maria Volonté et est récompensé de la Palme d’or pour L’Affaire Mattei. Valerio Zurlini filme la dépression et Alain Delon qui est Le Professeur. La grande époque de la comédie italienne n’est plus, notons toutefois un film de Lina Wertmüller : Mimi métallo blessé dans son honneur.

En Suède, après quelques films mineurs, Ingmar Bergman revient avec Cris et Chuchotements. Le second épisode des Émigrants, adapté par Jan Troell, sort : Le Nouveau Monde.

En Espagne, La Cabine délivre en quelques minutes oppressives, l’absurdité d’une situation ouverte à toutes les interprétations.

À Hong Kong, après Big Boss, le phénomène Bruce Lee se confirme avec La Fureur de vaincre et La Fureur du dragon. En parallèle, la Shaw Brothers sort La Main de fer.

En Tchécoslovaquie, Dusan Hanák propose le documentaire Images du vieux monde. En Hongrie, Miklós Jancsó sort Psaume rouge (il recevra une récompense à Cannes pour sa mise en scène). En Roumanie, Dan Pita et Mircea Veroiu proposent La Noce de Pierre.

La Jamaïque s’invite à la fête : Jimmy Cliff apparaît et chante dans Tout, tout de suite.

Au rayon des documentaires, Jonas Mekas achève quatre ans après Walden, son Reminiscences of a Journey to Lithuania. Adrian Maben plonge les amateurs au cœur de la création de la musique de Pink Floyd dans Pink Floyd à Pompéi.

28 films américains, 8 films italiens, 8 films français, 6 films britanniques, 5 films de l’Est, 4 films japonais, 3 films “chinois”, 3 films allemands, 2 films suédois, 1 film indien, 1 film jamaïcain, 1 film roumain, 1 film espagnol.

Le Parrain, Francis Ford Coppola 1972 | Paramount Pictures, Albert S. Ruddy Production, Alfran Productions

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